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🎛️ Boombap Noventero: Técnicas, Groove y Arquitectura del Ritmo
Créditos a Inkognito Mvlxshv
El Boombap clásico no es solo un tempo ni una batería marcada: es groove, textura y carácter. Conseguir ese sonido noventero implica entender desde la raíz cómo se construía el beat en los años dorados del rap.
Una de las cosas más importantes a la hora de hacer diggin es comprender el estilo de música que se va a samplear. El punto de partida no es la melodía: es el groove. Y para que un beat tenga groove, necesita un buen bajo. Un bajo con ritmo, pero sobre todo, que suene bien.
Existen discos de rap que, independientemente del beatmaker, respiran groove desde el primer compás. Trabajos de Onyx, NTM, Lord Underground o Lord Finesse son ejemplos claros: discos ricos en groove gracias a la construcción de sus bajos.
🎚️ El Bajo como columna vertebral
El sampleo suele partir desde el Soul o el Soul Jazz, aunque a veces aparecen ritmos latinos dependiendo del bajo encontrado. El enfoque no es buscar primero el sample melódico, sino detectar el swing del bajo. Desde ahí se construye todo.
Escuchar discos de Curtis Mayfield, Bobby Humphrey, Marvin Gaye o Chico Hamilton permite encontrar líneas de bajo con carácter y movimiento.
Técnicas del Bajo y su Groove
Cuando el bajo está seleccionado, una de las técnicas utilizadas es la extracción mediante IA (stems), separando las capas de sonido. Muchas veces, las frecuencias medias o medias graves permiten trabajar ese bajo como elemento principal.
A esa capa se le suma otra obtenida mediante la técnica clásica del “Low Pass” o “Pass Filter”, heredada de máquinas analógicas como la MPC. Este filtro permite dejar pasar solo las frecuencias bajas, concentrando los subgraves. Al combinar capas de medios graves y subgraves se logra un bajo más gordo, definido y contundente.
En los años 94–95, época considerada por muchos como la cúspide del rap clásico, el uso del Low Pass era casi obligatorio para mantener el groove en los beats.
Al combinar esta técnica clásica con herramientas modernas, se puede aplicar una compresión 2:1 Ratio, con ataque rápido, para compactar y dar contundencia al bajo.
Una herramienta recomendada para separación de stems es Moisés, fácil de encontrar en Google.
🎼 Proceso del Sample Melódico
Una vez extraído y ajustado el bajo al BPM del proyecto, el sample melódico suele surgir como consecuencia natural del mismo origen del bajo. Muchas veces la canción ya trae una melodía que encaja; otras veces solo se obtiene el bajo y comienza un nuevo proceso de diggin.
En ese caso, se buscan pianos Rhodes o melodías dentro del mismo género musical para sumar capas de textura. Si están fuera de tono, se ajustan con la herramienta de pitch hasta que el oído determine que suena bien.
En el Boombap clásico no existía la obsesión moderna por encajar todo perfectamente en la escala. Lo importante era que sonara bien y tuviera groove.
La misma técnica se aplica a los Horns, que pueden usarse como extractos complementarios dentro del beat.
El sample melódico puede utilizarse completo o por chops, cortando el sample en fragmentos para reorganizarlos hasta construir una melodía limpia y rítmica.
🥁 DRUMS: Loops, Breaks o One Shots
La batería es el golpe identitario del Boombap.
Una técnica frecuente es trabajar con capas. Existen dos métodos principales:
Método 1: Construcción desde Drum Break
Se samplea un drum break, se corta en dos patrones y se agregan capas de cajas, bombos y platos. El objetivo es que el break suene único, cuidando siempre las fases para evitar cancelaciones de frecuencia.
Método 2: Patrón Dibujado + Break Real
Se dibuja el patrón base y luego se agregan capas de drum breaks reales (chopeando bombos, cajas, redobles, rides y hi-hats naturales).
Los volúmenes se nivelan para que el break quede como textura de fondo, mientras los sonidos principales provienen de la librería utilizada.
Posteriormente, cada elemento se envía a un bus “Pad”, en paralelo a un canal de efectos (reverb), y luego ambos buses se agrupan en un bus de mezcla. Esto se desarrolla más profundamente en etapa de mezcla.
🎺 HORNS: Dinámica y Transición
En el Boombap noventero, los complementos son esenciales para dar dinámica. Trompetas, flautas y saxofones suelen funcionar como puentes y transiciones.
Una técnica clásica es chopear un pequeño extracto y repetirlo en blancas o corcheas, usando la herramienta de 16 Levels (16 niveles de volumen) para graduar intensidad.
Otra técnica consiste en chopear un loop de horns siguiendo la caja o el bombo. Luego se aplica un Pass Filter, pero esta vez dejando pasar frecuencias medias-altas. Se puede sumar un segundo horn para reforzar sectores específicos del loop.
La tercera caja muchas veces marca el retorno del loop.
🎤 THE HOOKS: Vocal Chops, Scratching y Acapellas
En 94–95 los hooks eran fundamentales para la dinámica.
Se trataba de frases repetitivas extraídas de otros tracks, generalmente de vinilos singles que incluían instrumental y acapella.
También se podía tomar cualquier frase útil, ajustarla a 33 1/3 RPM y calzar el primer golpe del bombo con las cajas del beat.
Cuando el extracto tenía beat, se aplicaba Pass Filter para eliminar los bajos y High Pass si había exceso de agudos.
Esta técnica no solo aportaba dinámica: agregaba textura y barrio. Fue muy usada incluso en el rap español sevillano.
🔁 Redobles, Repique o Refill
El refill es una de las esencias del Boombap.
Marca transiciones entre patrones mediante repeticiones de caja o bombo, o incluso cortes completos de batería.
En MPC se utiliza la función Note Repeat, comúnmente en 16 compases.
En FL Studio se dibuja en Piano Roll (por ejemplo en 1/6), agregando un aumento progresivo de volumen.
En FL Studio, una técnica es repetir la caja cuatro veces desde el tercer tiempo del patrón, aumentando el swing.
En MPC, el redoble comienza antes del tercer tiempo y se suelta progresivamente para generar ese efecto “cojo” característico.
El objetivo es evitar que el beat suene plano y aumentar la dinámica antes de un cambio o entrada de MC.
🎙️ Acerca de Inkognito
MVLXSHV es el nombre artístico de Inkógnito, rapero y productor chileno cuyo nombre real es Alberto Valdés. MVLXSHV es una variante de un apodo de infancia, “La malucha”.
Ha lanzado trabajos como:
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MVLXSHV First Cut
-
MVLXSHV Segundo Corte
Su enfoque combina técnicas clásicas del Boombap con herramientas modernas, manteniendo el groove como eje central.
🎛️ Curso de Beatmaking
Técnicas Fundamentales del Boombap Clásico
¿Te gustaría aplicar todas estas técnicas de forma práctica y aprender el proceso completo paso a paso?
Este curso está dirigido a todos quienes desean comprender y dominar las técnicas reales del Boombap clásico, desde la raíz del groove hasta la arquitectura completa del beat.
📌 Información General
Inscripciones abiertas
Valor:
50.000 CLP por 6 clases
(Equivalente aproximado: 63 USD)
📚 Contenido del Curso
1️⃣ Técnicas de Chopeo y Digging
Aprenderás cómo aprovechar el digging de manera estratégica, combinando recursos modernos y métodos clásicos.
Se abordará:
-
Selección inteligente de muestras.
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Identificación del groove en el bajo.
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Extracción de texturas con herramientas actuales.
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Técnicas tradicionales de sampleo noventero.
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Chopeo de:
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Horns
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Drums
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Bajos
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Samples melódicos
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Objetivo:
Construir un beat Boombap sólido desde la muestra correcta.
2️⃣ Drums & Layers
En este módulo se trabajará la construcción de batería con enfoque noventero.
Se estudiarán técnicas utilizadas por productores como:
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Lord Finesse
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Havoc
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Large Professor
Contenido técnico:
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Diseño de patrones con groove 90tero.
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Construcción de drums por capas.
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Uso correcto de EQ.
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Aplicación de compresión para dar contundencia sin perder dinámica.
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Control de fases en layering.
Objetivo:
Lograr baterías con peso, swing y carácter clásico.
3️⃣ Horns & Hooks
El Boombap no es solo batería y bajo: los complementos definen su identidad.
Se trabajará:
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Uso de horns clásicos (trompetas, saxofones, flautas).
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Técnicas de fraseo y repetición rítmica.
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Construcción de hooks al estilo 94–95.
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Vocal chops.
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Aplicación de filtros (Low Pass / High Pass) en hooks.
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Cómo generar dinámica y transición dentro del beat.
Objetivo:
Dar vida y movimiento al track mediante elementos complementarios.
4️⃣ Ejercicios Prácticos
El curso no es teórico.
Incluye:
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Ejercicios guiados.
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Aplicación directa de técnicas en proyectos reales.
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Construcción completa de un beat Boombap.
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Corrección y análisis de resultados.
Objetivo:
Que el estudiante internalice las técnicas mediante práctica real.
🎧 Enfoque del Curso
Este programa no enseña fórmulas superficiales.
Se centra en:
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Comprender el groove como eje.
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Aplicar técnicas clásicas con herramientas modernas.
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Desarrollar criterio auditivo.
-
Construir identidad sonora propia.
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